“A constant factor in the photographic work of Wim Bosch is the imagination of our living environment. The human figure is
rarely recognizable in it. The built environment in his work serves as a means of perception, to intensely look at what is
immediately around us. In his work Bosch wants to depict the fragility of this constructed world. In the latest series Crumpels
(2016/17) we see pictures taken from photos. The photo has been edited after printing. The operation consists, for example,
of crumpling, cracking, or splashing with paint. Then the photograph was photographed again. The viewer now sees not only
the image captured by his camera but also the material and the carrier of the image. A complex and confusing ‚double
vision’ arises. “

Woran arbeiten Kreative im Netz weltweit? Welche Themen bewegen sie? Was sind ihre Fragen? Und welche künstlerischen Antworten auf die Entwicklungen von Technologien, Gesellschaft und Internet geben sie? Im Rahmen der Ausstellung »Open Codes« präsentiert das ZKM die »Web Residencies« – ein Kooperationsprojekt von Akademie Schloss Solitude und ZKM | Zentrum für Kunst und Medien.

Die »Web Residencies« wurden 2016 von Akademie Schloss Solitude mit dem Ziel ins Leben gerufen, junge Talente der internationalen digitalen Szene sowie Kunstschaffende aller Disziplinen, die sich mit web-basierten Praktiken auseinandersetzen zu fördern. Seit 2017 ist das ZKM Partner des Programms.

In den vergangenen zwei Jahren wurden sechs Calls veröffentlicht, rund 550 KünstlerInnen, CoderInnen, DesignerInnen und WissenschaftlerInnen reichten dazu Ideen ein, 22 davon wurden mit Web Residencies prämiert. In zwei Jahren entstand ein einzigartiges internationales Netzwerk und Online-Archiv unterschiedlicher digitaler Disziplinen, das sich fortlaufend erweitert.

Die Präsentation in der Ausstellung »Open Codes« lädt ein, die Calls der sechs KuratorInnen bzw. KuratorInnenkollektive sowie die Projekte und Konzepte der Web Residents kennenzulernen. »Open Codes«, eine Ausstellung zur digitalen Kultur, die gleichzeitig Kunstausstellung, Coworking Space und Lounge ist, bietet dafür den idealen Rahmen.

Das Spektrum der Calls und der Einreichungen umfasst ästhetische, gesellschaftliche und politische Themen: von der Frage nach der Dezentralisierung der Internet-Kunst, den Möglichkeiten der Virtual Reality, dem Horizont spekulativer Zukunftsszenarien, dem Verhältnis von Kunst und Whistleblowing, den ästhetischen Möglichkeiten von Chaos und Musterbildung bis hin zur Frage nach unserem Verhältnis zu Künstlicher Intelligenz. Die »Web Residencies« geben Einsicht in kreative und konzeptuelle Praktiken in der Auseinandersetzung mit den aktuellen Paradigmen in Kunst und Gesellschaft.

Mit Konzepten und Projekten der KuratorInnen/KuratorInnenkolltive Netro, Mario Doulis, Apparatus 22, Tatiana Bazzichelli, Claudia Maté sowie Nora O Murchú und den Web Residents Haseeb Ahmed, Brud, Alan Butler & Elaine  Hoey, Hang Do Thi Duc, Polly Gregson, Travis Hallenback, Adam Harvey, Institute for New Feeling, Dina Karadžić, Vedran Gligo, Lauren McCarthy, Manuel Minch, Joanna Moll, Jan Nikolai Nelles, Nora Al-Badri, Eric Parren, Sascha Pohflepp & Chris Woebken, Paul Simon Richards, Jean-Michel Rolland, Jeremy Rotsztain, Nicolas Sassoon, Jeffrey Alan Scudder, Megan Snowe und Marloes de Valk.

Organisation / Institution

Akademie Schloss Solitude & ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe

À travers trois supports, la peinture, la photographie, la sculpture en béton, l’exposition propose de redécouvrir les scènes et objets urbains présents dans notre quotidien. L’oeil photographique et sensible de ces 4 artistes, l’allemand Kai Schäfer et les trois français Alexandre Moliéra, Patrick Cornillet (en collaboration avec la Galerie Bertrand Gillig) et Michaël Delattre nous amène à porter un regard inhabituel sur les éléments constituant notre environnement.

Des scènes banales de rues sublimées aux mobiliers urbains et objets design presque sacralisés – devenus des échantillons de notre époque, de la nostalgie collective que nous procurent les plus grands titres rock de l’histoire de la musique – véhiculée inconsciemment à travers l’image surdimensionnée, à la subtile mise en lumière du béton finement sculptée par la main de l’homme – et déclinée en objets raffinés sont autant de sujets qui se dégagent de cette exposition collective étonnante.

Exposition collective du 17/01/2018 au 25/02/2018 à l’Espace d’art du Musée PASO – Drusenheim. Co-organisée par l’agence DES ARTISTES & le Musée PASO.

Der designierte Bürgermeister der Stadt Wien Dr. Michael Ludwig begrüßte zahlreiche Gäste. Dabei auf dem Ball war auch die Pop Art Künstlerin Tanja Playner mit Direktor der PAKS Gallery und des MAMAG Modern Art Museums Heinz Playner und traf Mag. Phil. Gernot Blümel, Dr. Michael Ludwig und Dr. Christoph Leitl zum kulturellen Austausch.

„Es war ein perfekter Abend voller Tanzgenuss und interessante Gespräche. Die österreichische Balltradition ist ein wichtiger kultureller und wirtschaftlicher Faktor die Menschen miteinander zu verbinden und an die schöne Festzeit erinnern und das ist einfach fantastisch“ – sagt in Russland geborene und in Österreich lebende Künstlerin Tanja Playner.

In den charmanten Sälen der Hofburg tanzten die Gäste Walzer, Publikums-Quadrille als auch moderne Disco, genossen die Mode der „Mode Wien“, verfolgten die Goldschmiede bei der Ausarbeitung der Schmuckstücke und  verkosteten Speisen von Österreichischen Herstellern. Um Mitternacht Verwöhnte die Gewinnerin des Eurovision Songcontest Conchita Wurst die Gäste des Balls der Wiener Wirtschaft mit ihren Songs.

„Die österreichische Kultur und Tradition der Bälle ist international sehr wichtig genau wie der Kunst-  und Kulturaustausch. Ich habe mich sehr gefreut mit den Vertreter der Wirtschaft und Kultur zu unterhalten und Kontakte für neue Projekte zu erweitern. Mit der Lage der PAKS Gallery und des MAMAG Modern Art Museum im Schloss Hubertendorf (Blindenmarkt/ Amstetten) liegen wir direkt im Zentrum der Kunst-, Kultur- und Wirtschaftsachse München – Linz – Wien und stellen somit ein wichtiges Verbindungsglied für Kunst, Kultur und Wirtschaft“ – sagt Heinz Playner.

DIMITRY SAVCHENKO Artist

Born on the 13th of October 1970 in USSR. The work of art of photographer Dmitry Savchenko is used by leading world theatres, such as The Metropolitan Opera ( New York ),  Opera National de Paris , Teatro alla Scala , Teatro Massimo     (Palermo, Italy), The Bolshoi Theatre of Russia , Mariinsky Theatre , as well as for the purpose of commercial campaigns by other administrative theatrical institutions and promotions within the ballet industry.

Dmitry Savchenko was able to create to this day a unique collection of portraits of lead world stage masters in the domain of opera and ballet.

From 2006 to 2014, Dmitry Savchenko has exposed his work at 19 major international exhibitions, dedicated to the legends of worldwide ballet. A notable exhibition was conducted during the visit.

Her Imperial Highness, Grand Duchess of Russia Maria Vladimirovna Romanova , Head of the Russian Imperial House , during her visit to Los Angeles on the 2nd of May 2010.

In the light of their international success, his work of art carry an immense artistic value, commercial success, as well as charitable events all conducted within an international worldwide arena.

The funds collected from the sale of his work of art are dedicated towards the development of young artists, gifted with artistic talent, as well as donated to targeted world charities.

Works by Dmitry Savchenko are featured in private residential     collections throughout the USA, Great Britain, Poland, Russia, Ukraine, Germany, France and Italy as well in the private collecton of the Royal Romanov family and Princely House de Ligne, HH Prince Edouard Lamoral de Ligne  de La Trémoille, HH Princess Isabella de Ligne  de La Trémoille ( Isabella Orsini ).

Dmitry Savchenko: I love LIGHT. If there is no light, art photography cannot come to life. Light is the essense of photography and I am fascinating by ballet…. I always wanted to unite ballerinas and light through the art of photography. I discovered a new dimension in my photography art. It is an astonishing discovery of classic beauty in classic light . The art in the arts. One life doesn’t seem enough to convey this combination…

As an author of his artworks, Dmitry Savchenko  cooperates with art galleries in Hamburg, Stockholm, Chicago, with Auctionata AG auction house in Berlin, with Auction house HERR in Cologne and Oakridge Auction Gallery, USA, Washington metropolitan Dc. Auction House Historia, Berlin and Quittenbaum Art Auctions GmbH and Munich, Germany.

From 2006 to 2017, Dmitry Savchenko has exposed his work at 28 major international exhibitions, dedicated to the legends of worldwide ballet. A notable exhibition was conducted during the visit Her Imperial Highness, Grand Duchess of Russia Maria Vladimirovna Romanova, Head of the Russian Imperial House, during her visit to Los Angeles on the 2nd of May 2010. Main exhibitions and art auctions in 2015-2016

www.dmitrysavchenkoartphotography.com

Un grand nombre d’ouvrages a été écrit sur ces lieux de privation de liberté. Parfois par les condamnés eux-mêmes (Serge Livrozet, casseur de coffres, emprisonné pendant neuf ans et écrivain qui a fondé en 1972 le CAP – Comité d’Action des Prisonniers, avec Michel Foucault). Aujourd’hui, il existe en France 186 établissements pénitentiaires dont 82 maisons d’arrêt (avec une surpopulation de 140%) et 13 maisons centrales. Elles renferment environ 70000 détenus (plus de 66000 hommes et 2400 femmes), gérés par 39000 agents. Cela veut donc dire qu’à peu près 110000 personnes (sur)vivent peu ou prou de l’incarcération. Notre « pays des droits de l’homme » est un des seuls d’Europe où la démographie de sa population carcérale augmente alors que dans le même temps les conditions de vie sont qualifiées d’« indignes », voire « inhumaines », que ce soit par les protagonistes qui les expérimentent contre leur gré, ou à travers le constat des différents experts qui les visitent.

Pour venir en aide aux prisonniers, de nombreux groupes gravitent autour et au sein des établissements pénitentiaires : l’OIP – Observatoire International des Prisons, la FARAPEJ – Fédération des Associations Réflexion Action Prison Et Justice, le GENEPI – Groupement Étudiant National d’Enseignement aux Personnes Incarcérées, l’ANVP – Association Nationale des Visiteurs de Prison, et bien d’autres encore… À cela s’ajoutent les ateliers de création délégués à des écrivains et des artistes. Cette solidarité est salutaire, et, s’il s’agit sinon de leur rendre hommage, sans aucune instrumentalisation de notre part, peut-être pourrions-nous proposer dans notre contexte, par le biais d’une réflexion ouverte, une visibilité la plus accrue possible durant ces deux prochains mois.

Pour attraper encore quelques détails vivants du dehors* est la quatrième exposition du centre d’art et regroupe quatre artistes, Nicolas Daubanes, Paul Heintz, Sarah Kowalczewski et Laure Tixier. Les projets présentés ici ont été réalisés entre 2013 et 2017 et prennent pour socle commun l’univers carcéral. Les artistes s’y sont intéressés pour en documenter ses aspects ou pour créer des liens étroits avec les détenus.

La série Map with a view (géométrie de l’enfermement) de Laure Tixier met en exergue 33 plans de prisons, dont certains en panoptique – structure qui prend la forme d’une tour centrale d’où le surveillant peut voir toutes les cellules sans lui-même être vu par leurs occupants – parangon de l’ingéniosité architecturale au service d’une soi-disant meilleure surveillance des individus. Cette succession de formes introduit l’idée qu’il existe une esthétique multiple de l’enfermement aux quatre coins du monde. Donc, plusieurs manières de surveiller et punir.

En révéler les contours, les intériorités, attrape notre regard et dévoile la complexité de ce que doivent être les mouvements derrière les barreaux. Georges Didi-Huberman soulève un point intéressant à ce propos : « Le mythe fait acte de survivances dans les classes sociales opprimées, celles qui remplissent par conséquent les cellules de prisons, avec leurs jargons spécifiques, leurs rituels venus d’on ne sait où, leurs gestes anachroniques. […] » On remarque alors que l’architecture se révèle être un irrépressible facteur de soumission.

Le Stutthoff (mirador) ou l’ancienne prison pour mineurs de la Roquette repris par Nicolas Daubanes dans ses dessins à la poudre d’acier aimantée – en référence aux barreaux et à la lime du prisonnier qui veut s’en évader – en sont un écho historique.

L’artiste rend visite depuis plusieurs années à des personnes incarcérées dans diverses prisons de France et d’Espagne. Il y réalise des projets au long cours et des études pour ainsi proposer des pièces empreintes pour la plupart d’une puissante noirceur chromatique. D’ailleurs, le noir constant que l’on remarque d’emblée dans l’exposition est contrebalancé par un grand calepinage de trois couleurs, pièce faisant référence aux individus qui ont foulé à l’époque le sol de la prison de Montluc à Lyon. L’artiste répertorie les murs, les façades, les portes, les couloirs, les escaliers, comme ceux de la maison centrale d’Ensisheim dans le Haut-Rhin, connue pour compter le plus haut taux d’emprisonnement à perpétuité de l’Hexagone (elle renferme d’ailleurs les tueurs en série Michel Fourniret, Guy Georges, et Francis Heaulme).

En discutant intensément avec certains détenus lors de ses passages, Nicolas Daubanes parvient à tisser avec eux des relations intimes et de confiance. Celles-ci lui permettent d’en apprendre davantage sur les stratagèmes que les prisonniers entreprennent pour s’en sortir avec les moyens du bord, par la conception de recettes ou la fabrication d’objets. C’est une question d’échange et de respect mutuel, qui vient ajouter un soupçon d’humanité dans leur quotidien.

Sarah Kowalcewski entretient également, depuis plusieurs années, une relation épistolaire avec une détenue basque. Avant cela, dans son passé « genepiste », elle lui rendait visite chaque semaine au centre pénitentiaire de Fresnes. Elle a fait de ces échanges une édition ponctuée de mots, de photos, de lettres. Nous pouvons lire et nous immiscer dans cette intimité, comme l’ont certainement fait avant nous les gardiens, par le prisme d’un systématique contrôle.

Le voile pudique du système pénitentiaire est ainsi ôté grâce à ces Correspondances coercitives reconstituées par l’artiste. Un interdit y est d’ailleurs bravé. Celui de la représentation du visage de la détenue au sein de la prison. La surveillance du courrier a donc ses failles. C’est comme partout, parfois il faut savoir outrepasser les règles. Et en inventer d’autres. Pour tenir.

Dans LA VIE DE REVE NICK CHARLES III, Paul Heintz a documenté dans un journal – imprimé en milliers d’exemplaires sur les presses rotatives qui éditent le quotidien Libération – l’intérieur de l’ancienne de prison de Nancy, démantelée à partir de 2010. Le site de Charles III a eu une certaine notoriété lors de la révolte des prisons françaises au début des années 70, notamment via les photographies du journaliste Gérard Drolc prisent en 1972, puis en 2014 avec le documentaire de son fils Nicolas Drolc intitulé Sur les toits.

Cette publication est en quelque sorte une stratification, c’est-à-dire la somme de différents moments de l’histoire de ce lieu jadis ultra cloisonné. L’artiste restitue les traces laissées par les détenus durant leur incarcération : messages inscrits sur les murs, dessins, affaires laissées derrière eux… Cela nous rappelle la phrase de James Joyce :

« Les lieux se souviennent des évènements ». Ici, Paul Heintz libère véritablement l’histoire et pousse le visiteur à ne pas détourner le regard, devenant le témoin de la vie passée au sein de cet ancien établissement pénitentiaire. Inscrit dans des journaux placés dans l’espace d’exposition du CACN, cet inventaire est néanmoins, tout comme cette prison, voué à une disparition programmée.

L’exposition est tout d’abord un constat qui nous donne à voir ces espaces de lutte et cette inexorable dichotomie entre l’enfermement et la liberté. Les prisons sont de plus en plus contestées, et depuis des décennies certains s’interrogent sur les alternatives à l’enfermement, qui permettraient de ne plus considérer l’individu qui purge sa peine comme un simple homo incarceratus. Car l’absence de statut et de protection sociale pour les travailleurs détenus par exemple, mais aussi la promiscuité poussée à son paroxysme, ajoutée à la frustration engendrée par tout cela, résulte au final d’une véritable « école du crime ». De plus en plus d’études énoncent la thèse selon laquelle il faudrait, pour que les récidives diminuent, appliquer d’autres alternatives plus humaines que la répression par l’enfermement à tout prix. La prison ne serait alors plus seulement considérée comme une punition, ou même, un châtiment. Par ailleurs, au-delà de l’opinion publique, le discours des politiques reste encore flou et parfois réactionnaire quant à l’avenir de l’incarcération en France. Le président de la République a récemment annoncé en toute contradiction qu’il voulait créer une agence pour mieux encadrer les travaux d’intérêt général, tout en promettant 15000 places de prison supplémentaires durant son quinquennat… Qu’elles soient fermées, détruites, réhabilitées ou bien toujours en activité, les prisons restent des lieux d’exclusion à l’imaginaire très fort mais d’une réalité implacable ; celui qui pénètre en son sein n’en ressortira jamais indemne

Le titre de l’exposition est tiré d’un extrait d’une nouvelle produite lors d’un atelier d’écriture, publiée par les éditions des établissements pénitentiaires de la région Provence-Alpes-Côte d’Azur :

Par-dessus le toit (recueil de nouvelles, pas d’année de publication indiquée).

« Assise à l’arrière du véhicule qui me conduisait à la maison d’arrêt de Versailles, je regardais fixement devant moi. Par moment, j’essayais de secouer cette inertie, jetant des regards obsessionnels à droite, à gauche, pour attraper encore quelques détails vivants du dehors. » Vickie, Marseille.